上世纪90年代初，上海译制片厂著名配音员刘广宁来香港定居，开始也想续操旧业，但一试之下便打退堂鼓。原来，上译厂配音员拿到剧本，看一遍、背一遍、对一遍，然后才录，通常一个月配一部，一年也不过十几部。香港配音员则是剧本到手，先简单看一看，念熟就开录，抬眼盯口型，低头跟对白，一般三天配一部，最厉害的是张佩山，一个月27部。
你当然可以说，香港电影的国语配音不及上译精致艺术，但几十年来，也涌现出张佩山、张佩儒、焦姣、冯雪锐、张济平、李志学、姜小亮这样的名家好手，《精武门》中的李小龙，《A计划》中的成龙，《英雄本色》中的豪哥、小马哥，《黄飞鸿》中的黄师傅与严师傅，他们的声音经久难忘，但他们的故事则鲜为人知。他们是港片盛世的一分子，却又在衰落中落寞离去，独特的工作方式和难以想象的工作强度，让他们成为不可复制的绝代配音——所谓绝代，是自此之后，世间再无“广陵散”矣，当然，偶尔还可以听听《笑傲江湖》。
正因如此，作为港片迷，有幸见到张佩儒、焦姣、冯雪锐、张济平几位国语配音前辈，当然不能放过。他们口述的故事，是香港电影的一个侧面，也是繁华落尽的一片枫叶，自有其标本价值，不妨一听……
谈话人：魏君子、张佩儒、焦姣、冯雪锐。以下简称：魏，张，焦，冯。
●魏：张彻在回忆录里说，他建议邵氏启用国语配音制度。
■张：张彻没当导演的时候，我就做配音了，始于凌波一红。六十年代中，有个片商叫张陶然，国联老板之一，上海人，他就去台湾把小娟（凌波《梁山伯与祝英台》之前艺名）的电影全买了。以前有个配音领班叫严季同，艺名叫林风，音乐修养不错，张陶然就跟他讲，咱们这个配国语行么？行！小娟唱的都是厦门戏怎么办？改成黄梅调啊。得花钱录音，沈殿霞现唱黄梅调。先录音，然后填词，我哥哥拉南胡，我吹横笛，田丰拉贝司，就把音乐也录了。把厦语片改成黄梅调了，张陶然赚了不少钱。
●魏：国语片的市场有哪些？
■焦：除了台湾，新加坡必须是国语，还包括印尼，马来西亚，越南。
●魏：据说粤语片也都是配音？
■焦：八九十年代，粤语片因为赶时间很少有现场收音的，粤语片演员，像周润发都是配音员配的，他哪里有空，马上要拍另外一组。那个时候不像现在有机器可以合成，真的要对嘴，要去抓口型的，不好就重来，这样就很浪费时间嘛。
■冯：港片的导演和演员都是香港人，对白都是粤语来写，是很传神，但其实有些港片，是国语配在先的，粤语以国语为蓝本，徐克、吴宇森的电影许多都是我先配，然后以我们的版本的尺寸、语气，粤语再来配，配完了去外边，甚至去台湾拿金马奖，都是我们的配音。比如狄龙的《英雄本色》。
●魏：最早的国语配音大多是演员来的？
■焦：我和佩儒都是。那时候就是想多拿一份薪水。演员没戏拍的时候就没有钱，那时候很多人都跟过毛威（邵氏配音组领班），都想来捞一份。张冲、金汉都有。秦沛也配过很多角色。我在台湾就开始配音的。《蚵女》里的王莫愁就是我配音的，《贞节牌坊》我也有份。演戏我反而没有多大的发挥，当时碰到武侠片风潮，觉得没什么意思。我多数时间都是在配音。国泰、嘉禾的电影我都有配，那时候我是邵氏的演员，邵氏就跟我说，我怎么可以跑到别的公司去配音？我就拿合同跟他们说，上面写演戏是不可以，但是没有说配音不可以啊？那时候星马的片商来买片都要先问我们配音员，因为是我们最早看到电影的。吴思远的《荡寇滩》你知道吗？但我们配的时候都不相信能卖钱，制作太简陋了，樊梅生说如果卖钱我割掉自己的头，结果那部戏超级卖。
配音演员有时候也能帮助演员，像柯俊雄。他的国语完全是台湾腔，最早的时候是杨群帮他配的。有一年因为金马奖，杨群跟柯俊雄一起PK影帝，柯俊雄那个角色也是杨群帮他配音的，结果柯俊雄得奖了。杨群就发誓不配音了。柯俊雄的型很好，戏很好，但声音很软，所以就要找人配音。
■张：应该不是柯俊雄，是杨群给欧威配《秋决》，结果欧威得了金马奖，杨群从此不配一线小生。孙红雷和杨群从声音到外貌一样，都是东北人，鼻子面相小眼睛，挺像。俩人如果摆一块儿聊天，听不出是谁。
●魏：胡金铨、张彻、李翰祥对国语配音的重视程度怎样？
■冯：张彻的对白是一字不会差，倪匡写什么，你就拍什么。演员也不许念错。李翰祥也是，他在现场不看你嘴，他听，能听出来，错了错了，没这个字。而且拍的时候已经想好谁配谁。
■焦：胡金铨也是要求很高。那时候我们一部戏三天就配完了，但《龙门客栈》我配了两个礼拜。
■张：我认为电影界只有两个可以称之为导演，一个是李翰祥，一个是胡金铨。一个通明史，一个通清史，活到老学到老。李翰祥50年代配过音，还有朱牧，三船敏郎一定是朱牧。
■冯：《倾国倾城》时我还没资格张嘴呢，在旁边看，有一场戏，卢燕配不下来。其实那场戏从一个长镜头转成中景再转成特写，就一句对白，“你们是干什么吃”的，连说三遍，李翰祥要求是语气情绪一句比一句加重，卢燕到后边没气了，搁在那儿尴尬得很。找王莱试，她北京话很准，但土了，又找三四个都来试音，都不行，只能打电话给姜大卫他妈了。她就是格格，说话透着贵气。
■张：李翰祥是能不找就不找她，这里有一段往事，他如果不娶张翠英的话，就该娶红薇阿姨。艺术这东西，学不来的，从小熏陶很重要。《倾国倾城》李翰祥自己也配了个角色，翁同龢。我们坐着配，他跪着配，他是行家，配音蒙不了他，没两句，他就问你哪儿的人了。姜大卫也是自己配的，但他软，嘴上劲儿不够。狄龙也学了普通话，是为了要理解对白，配音是不可能的。
■冯：我曾经跟李翰祥提过，您收个徒弟吧，我给你做场记，我一定能记好。他问，你干嘛的？配音啊，那完了，现在配音员缺啊。70年代初，主要是香港的演员在拍戏的空挡来配音，但没有任何一家公司有配套的配音员。1974年，邵氏招配音员，我就是那一届的，一千多人考，选上十来个。
●魏：张佩山是李小龙的御用配音？
■张：是，李小龙对《唐山大兄》的配音非常不满意，后来看到王羽的一部戏，听这声音，好，一打听，我哥哥配的，好，就你了。佩山，没事到片场上来，咱们聊天。李小龙非常活泼，一点停不下来，配音时，佩山，这个叫声你不行，我来，咦——啊打！下面说话归你了，我不行了。李小龙电影开始上映没有粤语版，都是国语版。
●魏：邵氏，嘉禾 新艺城电影都找哪些配音领班？
■焦：邵氏就是毛威，新艺城找赵灵芝；汪平那组是给嘉禾配，我有时也会去帮他配，但多数在外面给那些独立制片配。
●魏：配音演员的报酬怎么样？
■张：我跟方平说过，咱们拍部电影不容易，从筹备到拍成，花那么多精力，花那么多钱，但一到配音，就二妈生的，小妈养的，快点啊，两天最好配完。这不要人命么，又不是神仙！有些配音员很可悲，从没努力争取应该得到的报酬，我就争取过这么一次，配成龙的《奇迹》，我要四万，领班汪平说没这规矩，我说没这规矩你找别人。最后成龙同意给，第二天见到我赶紧过来打招呼，我说拿四万都太少，应该拿四十万才能配得上你成龙，人不可以这样作践自己。
张婉婷拍《七小福》，于占元是科班出身，大字不识一筐，但剧本全是文学博士的词儿，于占元是口授心传，张嘴“哪一个”？肯定上韵，这是规矩，我在尚家（尚小云，京剧四大名旦之一）长大的。张婉婷跟我讨论京剧，一个老广，港大毕业的，念abcd的，我火了，导演，我不是对你负责，我是对我负责，我对洪金宝负责，他是这个出身。我听你的，人家一问，谁配的？张佩儒，瞎搞！我担当不起这个骂名，导演也不行。有时候我坚持，懂的我当仁不让，这样也会得罪人。
●魏：谈一下国语配音的技巧吧？
■冯：把粤语翻成普通话这个过程是很重要的，翻译得不好，就配得不行。做普通配音员的时候，不在其位不谋其政，但我做领班的时候就很重视这个。举一个例子，《纵横四海》周润发有一场戏，他作为播音员，播音的时候说一个闷儿，猜一个谜，粤语的台词是“陈宝珠亲了李香琴一口”，打一个食品，谜底是香口猪，香港人听了好笑，陈宝珠李香琴，两位粤语片的明星嘛，很吻合。把我考住了，照字面可以配，可配完了国语没有那个戏剧效果，最后我改成什么样呢？大家轮流上厕所，打一个城市的名字，伦敦。出来这个目的就是让观众笑嘛，在某种意义上，我们是艺术再度创作。
徐克导演天马行空，思维跳跃，我做领班那段时期都是跟他合作，第一部戏是《笑傲江湖》，这部戏有三个导演来拍，前一千尺是胡金铨的，中间是程小东的，后边徐克收尾。胡金铨的剧本跟他们不完全一样的，前一千尺拍完剪下来有好几个月，不行了，预算不够了，他本来是要胡金铨拍全部的，这么进度的话，超太多了，只好自己赶拍。这一急，剧本不同，对白也就不同了，我一看，一个口型我要说七个字，没嘴的地方也要说，我说导演不行啊，重新组织一下，就问导演，你这段想说什么，你把意思告诉我，好，明白了，全部重新给他写。有嘴的地方怎么说，没嘴的地方就转画外音。徐克剧本是用广东话写，国语不是太熟悉，不知道怎么变成国语，他普通话不是不能说，但词汇比较贫乏，对一件事的形容有很多种的时候，他就拿不准哪个最好。比如红，大红、紫红、枣红、鲜红、血红，但你选哪个呢？我就用这个办法，导演，咱们试试好不好，这一种，那一种，都配一遍，我给你五个，你来选择。
徐克麻烦着呢，配《新龙门客栈》，张曼玉是一个黑店老板娘，杀人越货做人肉馒头，与林青霞俩人打，张曼玉输了翻身上房，这段导演说冷（场）了，咱来首歌，民谣什么的都行，要粗，要俗，要粗俗。咱北京小孩不是在胡同唱儿谣嘛，八月十五月亮白，各种鸡巴摆上台……我就这么一揉，改成八月十五庙门开，各种蜡烛摆上台，红蜡烛红，白蜡烛白，哥哥的蜡烛妹妹你一手攥不过来。配到夜里两点，到梁家辉出场了，大西北沙漠，风一吹，徐克感觉又冷了，怎么办，再来一首歌，要粗一点，连夜编词：“大碗酒一泡尿，大漠的汉子爱妹娇“，但一个人唱不行，找乐队，合唱。徐克当时拍戏没这东西，但剪得时候发现冷了，加画外音又别扭，只好加一首歌，还西北风的。
这个配音，你说它简单很简单，会说话就能配音，但难在这儿：你把另外一种语言转过来，这是一种翻译的过程，怎么贴切，吻合人物的性格，现在为什么很多香港电影参差不齐呢，就是对白上的功夫欠了一点。我最喜欢自己配的就是《倾城之恋》的周润发，对白要求是一个绅士，英国留学，南洋富豪，文绉绉，含有哲理，但它是小众电影，是文艺片，不是商业片。
●魏：据说冯老师42岁就退休了？
■冯：一般配音员三天一部戏，一天一千块钱，总共三千五百到四千块钱，我一晚上一万块钱，算是最高的了。张佩山严格来说就是配音累死的，我四十二岁退休，我绝不做张佩山第二。
我和李济平一起搞了一个华声，还有秋张冰，李志学。做到最后，李志学做生意去了。我跟徐克合作两部戏之后，他提出，你出一个价钱，我把所有后期都包了吧。英文的，但我怕太累了，《新龙门客栈》我已经躺地上了，只能听，对白我亲自写，语气OK 了，嘴型让导演自己看吧。我同时要做几件事情，把剧本对白写出来，认真的话，至少一个礼拜，，写对白的同时我还在配音我配着A部片，写着B部的对白，A片我还是第一男主角，一边配还得看别人配得好不好，得辅导别人。
●魏：国语配音怎么衰落的？
■冯：广东人，戏拍完就行了，国语卖不卖好跟他没关系，有的导演太行货。有个导演找我配音，就拿三张白纸，对白呢？自己编啊。另外，现在技术进步，配音都单收了，但也有缺点，没有交流，这就不平衡了，各演各的，效果就不如现场一起配好。
三代香港电影国语配音员齐聚，前排从左到右依次为张济平、焦姣、张佩儒、冯雪锐，后排左姜小亮，后排右周思 ...
三代香港电影国语配音员齐聚，前排从左到右依次为张济平、焦姣、张佩儒、冯雪锐，后排左姜小亮，后排右周思平
原载《看电影》（未授权，侵删）
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发表于 2018-11-27 09:36:25
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